„250 de ani: Motiv pentru a gândi cum creștem capacitățile Teatrului Bolșoi”

Valeri Gherghiev, despre planuri și perspective

La începutul sezonului jubiliar al Teatrului Bolșoi, cotidianul Kommersant l-a întrebat pe directorul acestei instituții de cultură, dirijorul de renume mondial Valeri Gherghiev, despre echilibrul dintre integrare și competiție, despre păstrarea tradițiilor și a tendințe moderne, despre cooperarea cu teatrele regionale, despre noțiunea de „petrecere” și poziția civică a artiștilor și regizorilor. Și dacă, în ultimii ani, cultura rusă a pierdut ceva sau, dimpotrivă, a câștigat.

— Ați încheiat primul dumnevoastră sezon complet ca director al Teatrului Bolșoi. Cum vedeți rezultatele, ce considerați o reușită și ce ați dori să corectați

— Mi se pare că este doar un rezultat intermediar. Nu merită să vorbești despre un prim sezon ca despre un proces încheiat. Cu toate acestea, la Moscova, publicul a putut vedea, în sezonul trecut, 35 de spectacole noi — atât ​​producții ale Teatrului Bolșoi, cât și aduse de la Sankt Petersburg. Un proces similar a fost și în sens opus. Lucrările puse în scenă aici au interesat și publicul din Sankt Petersburg. Iar acest lucru este prima și cea mai clară dovadă că resursa combinată a celor două teatre este foarte puternică.

Dar pentru a valorifica această resursă, este nevoie și de fonduri uriașe, care trebuie însă cheltuite cu cap. În același timp, este imposibil să fii foarte strâns la pungă, pentru că deplasările colectivelor de artiști este o satisfacție costisitoare. Dar opere precum ”Hughenoții”, de Meyerbeer, care se bucurau de un mare succes încă de pe vremea lui Ceaikovski, Moscova nu a văzut de foarte, foarte mult timp. Iar dacă este să vorbim despre dragostea pentru marii clasici ruși, atunci Teatrul Bolșoi nu poate accepta pentru mult timp absența din repertoriu a lui „Evgheni Oneghin” și „Dama de pică”.

Același lucru este valabil și pentru ”Prințul Igor”, a lui Borodin – celebrul spectacol istoric al Teatrului Mariinski a fost prezentat deja de zeci de ori la Moscova. Apropo, și Ruslan și Liudmila, a lui Glinka, dar și Hovanșcina, a lui Mussorgski.

— Au fost multe producții originale la Teatrul Bolșoi în sezonul trecut și vor mai fi și în sezonul următor?

— În sezonul trecut, am organizat peste 800 de spectacole și concerte pe scenele Teatrului Bolșoi.

Repertoriul teatrului s-a îmbogățit cu 11 opere și 5 spectacole de balet — de la capodopere mondiale ale moștenirii clasice la lucrări contemporane. Printre evenimentele principale se numără opera ”Prințul Igor”, a lui Borodin, baletul relansat ”Frumoasa Adormită”, de Ceaikovski, operele ”Ruslan și Liudmila” de Glinka, ”Rigoletto,” de Verdi, ”Hovanșcina”, ”Salammbo”, ”Târgul Sorocinski” și ”Nunta”, de Mussorgski, ”Semion Kotko”, de Prokofiev, ”Cariera unui libertin”, de Stravinski, baletele Cipollino, a lui Khachaturian, Calul cocoșat, a lui Șcedrin, Petrușka și Pasărea de foc, ale lui Stravinski… Trei dintre aceste spectacole sunt producții comune ale celor două teatre, care au rămas pe afiș, devenind producții totale ale Teatrului Bolșoi.

În plus, au avut loc turnee de amploare ale Baletului Bolșoi în Oman, Thailanda și China – Shanghai, Beijing și Shenzhen. Și vom dezvolta activitatea turneelor internaționale.

În prezent, ne pregătim pentru aniversarea jubiliară a Maiei Mihailovna Plisețkaia. Cu doar câteva zile în urmă, a plecat dintre noi Rodion Konstantinovici Șcedrin, marele nostru prieten, omul care, în istoria atât a Teatrului Bolșoi, cât și Teatrului Mariinski, a jucat un rol special și uriaș… Dacă unești ceea ce au făcut Maia Plisețkaia și Rodion Șcedrin pentru cele două teatre, va fi ceva incredibil. Cred că merită o dedicație specială.

— Toți s-au obișnuit cu ideea că sunt două teatre principale care concurează între ele – Mariinski și Bolșoi. Ar trebui păstrată această competiție și sub ce formă?

— Pornesc de la faptul că țarii care au creat aceste două teatre nu au fost mai proști decât noi. A existat chiar și o singură Direcție a Teatrelor Imperiale, care lua decizii cu privire la spectacole, cum ar fi, de exemplu, operele lui Glinka, Rimski-Korsakov, Ceaikovski, Musorgski, Borodin. Ea era care decidea unde și când va dansa Anna Pavlova sau va cânta Șaliapin… Și Fiodor Ivanovici cânta luni pe scena de la Mariinski, iar miercuri la Bolșoi. El nu avea nevoie să construiască relații prin intermediul unor – așa cum le place să se numească acum – producători.

A fost un om în care Țarul-Suveran avea încredere. Acest om, de regulă, înțelegea bine ce fel de teatru ar trebui să fie la care merge împăratul rus. Și până în ziua de azi, decorarea ambelor teatre este ceea ce au conceput țarii și au făcut managerii numiți de aceștia. Nu au fost mulți în întreaga istorie prerevoluționară. Au rezistat mult timp și au făcut multe. Petipa (Marius Petipa, din 1869 până în 1903 a deținut funcția de coregraf șef al trupei de balet din Sankt Petersburg. – „Ъ”) a creat și a dirijat timp de 63 de ani. Știți, când o persoană trăiește 63 de ani, se spune: „Omul a trăit!”, dar el a lucrat în teatru doar 63 de ani!

A fost un om în care avea încredere Țarul-Suveran. De regulă, acest om înțelegea bine cum trebuie să fie teatrul pe care-l frecventează împăratul rus. Și până în ziua de azi, decorul ambelor teatre este ceea ce au conceput țarii și au făcut administratorii numiți de ei. Astfel de oameni nu au fost chiar mulți în întreaga istorie prerevoluționară. Ei rezistau mult timp și au făcut multe. Petipa (Marius Petipa, a deținut funcția de coregraf șef al trupei de balet din Sankt-Petersburg din 1869 până în 1903, n.r) a creat și a condus timp de 63 de ani. Știți, când un om trăiește 63 de ani, se spune: „Omul și-a trăit viața!”, dar el a doar servit teatrul 63 de ani!

— Adică două teatre pot exista normal sub o singură conducere, fără nicio concurență?

— Vă amintiți, în hocheiul sovietic, ce concurență era între Spartak și CSKA? Fiecare echipă cu propriile ei vedete – una cu frații Maiorov și Stașinov, cealaltă cu Ragulin și Firsov? Și cât de captivant era când urma să-i vezi pe toți împreună într-o singură echipă la meciul împotriva Cehoslovaciei sau a Canadei? Îmi aduc aminte că nopțile urmăream transmisiunile! La fel și cu teatrele: sunt obligate să concureze, dar să o facă dintr-un singur impuls, în interesele țării.

Ce mă îngrijorează cu adevărat este următorul fapt: toate sălile de la Mariinski pot găzdui simultan 6.000 de persoane. Asta este capacitatea și posibilitățile teatrului! Același lucru s-ar fi putut obține și la Moscova, dacă s-ar fi ocupat de asta acum douăzeci sau cel puțin zece ani. Ca atare, Teatrul Bolșoi poate primi simultan – special am calculat – cel mult 2.800 de persoane, poate chiar mai puțin. Diferența este uriașă, de mai mult de două ori!

Mi se pare că aniversarea a 250 de ani de la înființarea Teatrului Bolșoi constituie un motiv splendid pentru a ne gândi cum să-i multiplicăm și să-i sporim capacitățile. Consiliul de administrație al celor două teatre a discutat exact subiectele ce pot duce la o astfel de (curând, peste câțiva ani) egalitate în această privință a ambelor teatre. Sunt doi giganți – și nu este nevoie să ne temem de asta.

Voi spune public pentru prima dată: de mult am ideea de a uni teatre, să zicem, din 20 de orașe ale Rusiei într-o singură asociație cu Bolșoi și Mariinski. Până acum, am mers pe calea înființării de filiale oficiale, dar eu personal nu voi putea să-mi asum acum responsabilitatea pentru mai multe structuri regionale.

— Teatre asociate cu Bolșoi și Mariinski în toată țara?

— În toată țara.

— În detrimentul a ce?

— Este foarte simplu. Acum câteva săptămâni am fost la Vladivostok, acolo este o filială a Teatrului Mariinski. La Vladivostok este acum un mare șantier. Chiar și în Vladivostok, într-un an și jumătate sau doi, teatrul va putea găzdui mai mulți spectatori simultan decât actualul Bolșoi.

Înțeleg foarte bine că de noi este, astăzi, mai multă nevoie în regiuni decât a fost vreodată. Teatrul Bolșoi, de exemplu, a ajuns, în sfârșit, la Tomsk… Mai țineți minte că odinioară Gubernia Tomsk era aproape mai mare decât China. Acum, nu doar Teatrul Mariinski a fost la Tomsk de multe ori, dar și Bolșoi.

Mi se pare că orașele noastre mari, cu peste un milion de locuitori, așteaptă de la noi, și pe bună dreptate, o cooperare directă, o asociație cu două teatre. Iar eu pregătesc un astfel de proiect pentru cel puțin 20 de orașe.

Dar va fi o asociație în care nu suntem singurii cu obligații. Ceea ce cu siguranță noi nu putem face este să reparăm teatrele locale și să extindem fosele orchestrelor, aducându-le într-o stare de pregătire elementară pentru a găzdui spectacolele noastre, cu forțele Teatrelor Boșoi și Mariinski. Această preocupare nu ar trebui să mai fie a noastră, sau nu numai a noastră. Avem costume, decoruri, avem nume strălucitoare, artiști talentați, voci, balerine.

Suntem în relații bune cu majoritatea guvernatorilor, răspundem în fața țării, în fața cetățenilor ei pentru ceea ce facem, fiecare în felul său. Toate acestea sunt orașe mari, sunt orașe vizibile, cu o istorie uriașă. Sentimentul meu este că locuitorii lor merită ca și copiii lor să vadă cel puțin de zece ori pe an ”Spărgătorul de Nuci”.

— Puteți dezvălui câteva detalii despre cum va fi sărbătorit sezonului aniversar, ale cărui principale evenimente se vor întâmpla la primăvară: premiera principală, vedete invitate?

— Despre toate acestea vom anunța mai târziu. Dar acum vă pot povesti despre alt eveniment, mai apropiat, care va fi de mare importanță. Pe 22 septembrie, Bolșoi va găzdui un uriaș concert caritabil susținut de colectivele celor două teatre. Vom strânge fonduri considerabile. Acum, când se întâmplă atât de multe în țară și în lume, cred că nu avem dreptul să cerem mereu ceva de la stat. Mi se pare că strângerea de fonduri este în tradițiile acestor teatre.

Cândva, clădirea Teatrului de Piatră (Bolșoi) din Sankt Petersburg a fost predată, cu acordul Direcției Teatrelor Imperiale, Conservatorului din Sankt Petersburg, iar pe baza ei a fost construit conservatorul modern. Pe atunci, rector era Anton Rubinstein. Au strâns 2 milioane de ruble în aur – o sumă uriașă de bani. Sarcina noastră este să repetăm ​​acțiunile predecesorilor noștri. Am strâns deja fonduri. În 2003 a avut loc un incendiu la Teatrul Mariinski, iar în 2006 am deschis o sală de concerte luxoasă pe locul atelierelor care au ars. Nu a fost niciun ban de la stat acolo.

— Pentru ce strângeți bani pe 22 septembrie?

— Obiectivele noastre sunt nobile. La Sankt-Petersburg nu există niciun monument dedicat lui Ceaikovski. În plus, nu este nici Sală Ceaikovski. Vom face și una, și cealaltă! Vom strânge fondurile necesare. Credeți-mă, este mai important decât să inviți reprezentanți ai actualelor „găști” să pună spectacole în scenă! Nu vreau să le pun față în față. Dar există valori adevărate și cerințe reale ale vremurilor!

Dacă la Moscova, lângă Bolșoi va apărea o nouă sală de teatru și concerte, voi considera apariția mea neașteptată ca șef al Teatrului Bolșoi a dat roade. Dacă va apărea și aici, ca la Sankt-Petersburg, posibilitatea de a primi 5000-6000 de oameni simultan, cele două teatre vor fi propulsate printre liderii mondiali.

— Sunt aceste planuri legate de proiectul de reconstrucție a Scenei de Cameră a Teatrului Bolșoi, în jurul căreia există posibilitatea unei extinderi semnificative?

— Da, aveți dreptate. Trebuie făcute multe acolo. Foarte multe. Dar Teatrul Bolșoi are un consiliu de administrație puternic. Și mulți prieteni.

— Considerați extrem de importantă renașterea marilor spectacole ale trecutului? Există perspective comerciale? Sau nu vă ghidați după astfel de considerații?

— Îmi place foarte mult că discutăm cu colegii de la Kommersant despre aspectul comercial. Și este absolut corect. Să pierzi sume uriașe de bani este ușor dacă acționezi fără să gândești. Eu, firește, nu trebuie să permit procese care să ne ruineze în nici unul dintre teatre. Dar voi menționa că, în decurs de un an, la Teatrul Bolșoi ne-am dublat vânzările de bilete.

Dacă vorbim despre obiectivul de a păstra măreția tradițiilor teatrului muzical rus, misiunile noastre sunt cât se poate de clare. Îmi acord poate încă șase luni, cel mult un an, pentru ca „fondul de aur” al teatrului muzical rus să fie ferm protejat de două teatre. „Ferm” presupune prezența în repertoriu a operelor „Viața pentru țar”, „Prințul Igor”, „Evgheni Oneghin”, „Dama de pică”, „Vrăjitoarea”, „Doamna din Orleans”… „Mazepa” este deja la Bolșoi, slavă Domnului. Toate sunt opere foarte puternice. În plus, important este ca în teatrul de operă să răsune cât mai des Pușkin – „Ruslan și Liudmila”, de exemplu. La Dostoevski sunt opere, care sună foarte puternic și cu adevărat dramatic, amintiți-vă de opera „Jucătorul”. Și, bineînțeles, Tolstoi – este „Război și pace” de Prokofiev. Toate trebuie să fie în repertoriu.

— Și cum să fie toate puse în scenă? La vremea respectivă, la Teatrul Mariinski a pus în scenă Dmitri Cerneakov, au lucrat regizori occidentali moderni – Graham Vick, David Pountney, David McVicar. Și lui Vasili Barhatov, al cărui spectacol va deschide sezonul la ”La Scala”, i-ați deschis, s-ar putea spune, drumul în viață. Teatrul Bolșoi să fie deschis tendințelor globale moderne? Sau cel mai important este păstrarea tradițiilor și a moștenirii?

— Și una, și cealaltă. Ca să fiu sincer, aș vrea, de exemplu, să readuc la Teatrul Bolșoi producția lui Cerneakov a operei „Evgheni Oneghin”. Este o scenografie bună. Nu înțeleg de ce a trebuit eliminată. Mie nu mi-ar fi trecut niciodată așa ceva prin minte, am lucrat mult cu Cerneakov chiar înainte să devină atât de solicitat și aici, la Bolșoi, cât și undeva în Occident. Dmitri Cerneakov, sau Dima, cum i-am spus mereu, sunt sigur că va găsi o oportunitate. Pur și simplu, „Oneghin” nu poate lipsi din programul Teatrului Bolșoi.

Dar eu aș avertiza în legătură cu altceva: nu trebuie confundate tendințele moderne progresiste, inovatoare cu apartenența la „gașca” acum la modă.

Da, vor fi producții moderne, interesante. Dar mă voi abține să invit la Bolșoi oameni care au organizat nu știu ce petrecere și cred că au pătruns deja în elita mondială. Nu știu ce este mai important acum: producția unui regizor de „scandal”, „celebru” sau apariția, în sfârșit, pe scena Teatrului Bolșoi a unei producții complete a „Prințului Igor”? Alegeți singuri. Eu am punctul meu de vedere.

— Iar alegerea dumneavoastră este „Prințul Igor”?

— „Prințul Igor” și „Viața pentru țar”. Se poate începe cu oricare din aceste sau cu alta, lista este impresionantă.

— Biletele la Mariinski s-au deosebit mereu prin prețul lor democratic, în timp ce la Bolșoi, prețurile au crescut puternic în ultimul an și jumătate. Care este strategia dumneavoastră în această chestiune?

— Când se vorbește despre prețul unui bilet, se ridică întrebarea: când, la ce spectacol și ce locuri? Nimeni nu avea de gând să ridice prețurile. Sunt pentru ca teatrul să fie cât mai aproape de așteptările majorității rușilor. Oamenii cumpără bilete scumpe pentru că vor să fie în primele rânduri la parter sau în lojă. Iar cineva vrea să mai fie și servit în această lojă. Așa a fost și acum 150-200 de ani.

Am decis: vom vinde bilete nu speculanților, ci celor care vor să intre în Teatrul Bolșoi.

Prietenii m-au sunat acum un an sau doi și mi-au spus: „Fă ceva, nu putem plăti 250.000 de ruble pe un bilet. La casă, bilete nu sunt, iar pe stradă te trag de mânecă și îți propun un asemenea preț.” Apropo, cred că nici măcar mafia columbiană nu câștigă la fel de mult cât au câștigat speculanții moscoviți cu bilete de teatru! Am făcut puțină ”curățenie” pe acest segment. Era multă mizerie. Foarte multă mizerie era.

— Când se va încheia operațiunea militară specială, cât de repede se va întoarce cultura rusă în spațiul din care a trebuit să plece?

— Nu a plecat nicăieri.

— Cum rămâne atunci cu recenta poveste a spectacolului dumneavoastră anulat în Italia?

— Am fost invitat în Italia și m-am gândit mult înainte de a răspunde: „Hai să încercăm”. Ca să nu risc cu muzicienii Orchestrei Mariinski, am spus: „Vom cânta într-o componență mixtă. Eu voi lua cinci oameni, astfel încât să existe sentimentul că există un fel de proiect ruso-italian.” Și imediat ce a apărut această știre, au intrat în joc politicienii. Nu iubitorii de muzică.

Am dirijat în multe țări, poate în șaptezeci. Nu am urcat niciodată pe scenă pentru ca vreun politician să spună ceva despre mine. Am mers la public.

Să cânți cu Orchestra Mariinski (și fac asta de multe decenii) este cel mai mare succes din viața mea. Acum m-am apucat încă de un teatru. Înainte de asta, am răspuns de Orchestra Simfonică din Londra, de Filarmonica din München, mulți ani am lucrat regulat la Opera Metropolitană, am fost dirijor invitat la ”La Scala”, la Opera din Paris… Sunt regizori cu care am lucrat destul de recent – și cu mare plăcere – pe scenele teatrelor occidentale. Ne sunăm, ne scriem, ne leagă amintiri minunate despre cum am lucrat.

De regulă, relațiile dintre liderii de creație nu depind de ceea ce va scrie vreun ziar. Liderii de creație străluciți își construiesc singuri propriile puncte de sprijin.

Și brusc apare discuția despre situația mondială și de atitudinea față de cultura rusă – unul dintre politicieni a vorbit, apoi altul, un politician estonian, nu știu de ce comentează ce se va întâmpla în Italia. După aceea însă mulți muzicieni de renume au vorbit total altfel, iar milioane de oameni știu acest lucru.

— Deci ați câștigat în această situație?

— Cultura rusă a câștigat această dispută, nu eu. Cultura rusă, Ceaikovski. Pentru că în programul concertului au fost Ceaikovski, Verdi și, de asemenea, Bolero-ul lui Ravel. Francezul Ravel, italianul Verdi și rusul Ceaikovski. Toți au mers unul la celălalt: Verdi a fost aici; premiera mondială a operei „La Forza del Destino” a avut loc la Teatrul Mariinski, în prezența compozitorului. A venit și Ravel. Ceaikovski a fost în Occident? Desigur! El a deschis Carnegie Hall. Lumea nu este construită așa: a luat cuvântul un deputat al Parlamentului European și a distrus toate teatrele din lume. Nu, este imposibil!

— Poziția politică și civică a artistului contează pentru dumneavoastră? Veți accepta oameni care au plecat peste hotare și au făcut declarații politice?

— Există o mulțime de fake-uri, mă străduiesc să fiu cât mai prudent. Trăim în era fake-urilor! Dacă mi se relatează că cineva a spus ceva, nu cred întotdeauna. Iar talentele au pretutindeni valoarea aurului. Da, sunt oameni ascuțiți la limbă. Poate că cineva nu mai poate cânta sau dansa ca înainte și începe să „vorbească” – se mai întâmplă. Dar dintre cei pe care îi respect, niciunul nu și-a permis să spună ceva îngrozitor despre Rusia. Mai ales despre arta rusă, despre muzică, despre teatru.